GENDER TALK |
STOP GENDER-BASED VIOLENCE

#About

Hilde NIJS is een multidisciplinaire kunstenaar wiens veelzijdig werk gebaseerd is op ‘Concepten van Humanisme’. Zij werkt aan een complex levenswerk als een soort ‘wake-up call’ voor een nieuwe en betere wereld die ze ziet als een grote sociale sculptuur waar vrijheid, diversiteit en gelijkheid aan de basis liggen.

​NIJS integreert tekst en statements direct in haar creatieve proces om haar werk te duiden als een "wake-up call" voor een betere wereld. Haar geschreven toelichtingen fungeren niet louter als uitleg, maar als een essentieel onderdeel van haar artistieke onderzoek naar de menselijke conditie en maatschappelijke rechtvaardigheid.

 

Haar werk wordt geïnspireerd door literatuur en filosofie waaronder die van Hannah Arendt, Leopold Flam en Thomas Mann. Zo maakte ze installaties die onder andere een hulde zijn aan de Belgische filosoof Leopold Flam, een hulde aan De Toverberg, de roman van de Duitse Nobelprijswinnaar Thomas Mann en een tribut zu Joseph Beuys, de invloedrijke Duitse kunstenaar-pedagoog. Filosofie, literatuur en psychoanalyse zonder de wetenschap te veronachtzamen, zijn voor haar de beste tools om onze samenleving op een verantwoorde en diepzinnige manier te fileren. Met haar ARTISTIEK MAATSCHAPPIJ-REFLECTERENDE TOTAALINSTALLATIES, brengt ze de actuele beeldende kunsten en ook muziek, literatuur, poëzie, film etc. samen in correlatie met de academische wereld.

​

AUTHENTICITEIT IN DE KUNST

Authentieke kunst is de absolute kern van de artistieke filosofie van Hilde Nijs. Voor haar is het een morele en intellectuele noodzaak om te creëren vanuit een "eigen waarheid". 

Zij definieert het belang van authenticiteit via drie pijlers:

• Toegangspoort tot de praktijk: Nijs stelt dat echte authenticiteit niet van buitenaf komt (zoals instituten of critici), maar dat de "toegangspoorten tot de authentieke kunst zich bevinden in de praktijk van de kunstenaar zelf".

• Innerlijke integriteit: Authentieke kunst is volgens haar een "artistieke voorstelling met innerlijke integriteit". Het vereist specifieke eigenschappen die niet voor iedereen zijn weggelegd, omdat het een diepgaande ontwikkeling doorheen de tijd en een unieke stem vraagt.

• Verzet tegen "Kunstenschuimers": Ze gebruikt de term "authenticiteit en kunstenschuimers" om het verschil te duiden tussen kunstenaars die vanuit een noodzaak creëren en zij die slechts oppervlakkig meeliften op de kunstwereld

 

​​De belangrijke thema's in haar statements zijn:

° Het canvas als proefschrift: Nijs beschouwt haar schilderijen als een "gevoelsmatig proefschrift". Voor elk werk voert ze een studie uit die resulteert in schetsen, tekeningen en teksten, waarbij de uiteindelijke creatie een balans zoekt tussen denken en intuïtie. Als kunstcurator pleit ze voor authentieke kunst en waarschuwt voor fake news & copy art.

° Maatschappijkritiek en Humanisme: In haar Artist's Statement reflecteert ze op de gevaren van moderne "mythen", en pleit ze voor een menselijke samenleving gebaseerd op vrijheid en gelijkheid.

° Gendergelijkheid: Ze schrijft scherp over gendergelijkheid en de positie van vrouwen in de kunstwereld. Haar projecten, waaronder installaties waarin ze verschillende disciplines verwerkt, onderzoeken identiteit en maatschappelijke structuren, met een specifieke focus op de ongelijke behandeling van vrouwelijke kunstenaars en de noodzaak tot maatschappelijke verandering.

° Kunst tegen polarisatie: Voor Nijs is kunst een instrument om verbinding te herstellen en tunnelvisie en hokjesdenken te doorbreken. Ze stelt kritische vragen over de rol van de kunstenaar in een gepolariseerde wereld. 

 

Haar onderzoek naar de existentiële vragen over de menselijke conditie deelt ze onder in segmentaties waaruit ongoing series voortvloeien, vaak met een knipoog zoals ‘Identity, who are we’, een levensgrote maquette 1/1 met vele ‘Identity Rooms’ die kunst huisvest, en series als ‘The Riddle of thinking Humanity’, ‘Human and their Environment’, ‘Human versus Machinery’, ‘AI and The Demystification of Technology’, ‘Messengers of the Subconscious Mind’, ‘Sceneries of the Unconscious’,, ‘The Human Environment’, ‘We are our Brain’, ‘Ai & The Demystification of Technology’, ‘Gender Talk, Stop Gender Violence’, ‘Art against Polarisation’, ‘Le Cavalier des Penséés, naar de filosoof van nu, Leopold Flam’, ‘HuMANNidentity, a Worldwide Sanatorium’, naar De Toverberg van Nobelprijswinnaar Thomas Mann, ‘Der Kaninchen Mann, mein name ist Joseph’, naar de praktijk van de Duitse kunstenaar-pedagoog-activist Joseph Beuys, wiens werk condities omvatten die hem vandaag uiterst relevant maken en ook de essentie van de mens als bewoner van de aarde, de mens en zijn omgeving, de klimaatsverandering, de maakbare mens, Emancipatie van zowel vrouwen als mannen, Gender Talk en LGBTQ+ problematiek, geweld tegen vrouwen, mannen en LGBTQ+gemeenschap, artificiële intelligentie (AI) en de relatie mens versus machine… maar ook de werking van ons brein, het geestelijk welzijn, de psychoanalyse, Freuds topografische model van de geest, het onbewuste, das Es, das, Ich und das UberIch, de connectiviteit tussen individuele personen en groepen van mensen, etc,

​

#BIO

Hilde NIJS ​​een in Ninove geboren Belgische, maakt kunst sinds beginjaren '70. Als elfjarige behaalt ze een eerste prijs voor schilderen in Oostende wat haar verdere studies en leven als kunstenaar bepaalt. In 1974 sticht ze het 'Centrum voor Experimentele Kunst' in Roosdaal. Ze ontwikkelt een habitus die haar voorliefde voor verschillend​e multidisciplinaire procedures verbindt en die het resultaat zijn van jarenlang experimenteren. Haar diverse praktijk omvat o.a. schilderkunst, grafische en digitale technieken, mixed media, collages, keramiek, sculpturen en installaties waar in een mélange van verschillende methodes, allerlei voorwerpen en materialen worden opgenomen  zoals readymade, foto's, textiele vormen, glas, hout, ijzer etc.

Hier ontstaat ook de schilderijenreeks 'De Wondere Wereld van de Goepta's', een portrettengalerij met de stichters van een nieuwe en betere maatschappij.  In 1984 opent ze Kunstatelier NIJS waar ze in opdracht, gebrandschilderde glasramen ontwerpt, vervaardigt en restaureert voor particulieren, bedrijven en kerken.

​

ARTISTIEK MAATSCHAPPIJ-REFLECTERENDE TOTAALINSTALLATIES

In 2014 huurt ze de leegstaande passementfabriek van Moeremans die ze doopt tot 'DeKANTFABRIEK'. Deze parel van industrieel erfgoed wordt gedurende vijf jaar haar artistieke biotoop die ze omtovert tot een cultuurtempel waar ze naast de beeldende kunsten ook muziek, literatuur, poëzie, film etc. samenbrengt in correlatie met de academische wereld met o.a. Prof. dr. Paul Verhaeghe, psychoanalyticus/maatschappijcriticus UGent, Prof. dr. Willem Elias, filosoof, kunstcriticus VUB, Prof. dr. Ignaas Devisch, ethisch filosoof UGent, Prof. dr. Dirk De Wachter, psychiater, psychotherapeut UPC KUL en Prof. dr. Françoise Vanhecke, sopraan, pedagoog, researcher Inhealing Singing UGent - en waar ze al deze aspecten regisseert tot een artistieke maatschappij-reflecterende totaalinstallatie. 

Hier realiseert ze haar 'Identity Rooms', een levensgrote installatiemaquette schaal 1/1, met differente ruimtes. Elke kamer, de smallest room, bedroom, room for gender talk en stop gender-based violence, dining room, library room, music room, black room, Freud's room, the nursery... is een kunstwerk die kunst huisvest en waar men letterlijk kan wandelen in het kunstwerk.

Ook de Museale Installatie "CONNECTED WORLD", 28 stakeholders for a MORE connected World " bestaande uit 28 witte keramische beelden op witte sokkels met boxen en verbonden door touw en plastieken kabels, vindt er zijn oorsprong.

Gedurende die vijf jaar biedt ze ook royaal en gratis zonder commissie, in de lege zalen van het gebouw, expositieruimte aan vele collega-kunstenaars waar de dialoog tussen hun werken telkens zorgt voor boeiende tentoonstellingen met actuele kunst. Hiermee is ze één van de grensverleggende vrouwelijke kunstenaars die het hokjes denken en de neiging tot categoriseren doorbreekt en in een alleenstaand niet-geïnstitutionaliseerd kunstenaarsinitiatief de rol van curator op zich neemt  en nieuwe wegen verkent vanuit de eigenheid en de vrijheid van de kunstenaar zélf naast het gangbare pad die de kunstscene voorschrijft, echter zonder dat de ene pool de andere wil uitsluiten maar integendeel, elkaar zouden aantrekken, verruimen en gunstig beïnvloeden als bij een magnetisch veld.

De site met de passementfabriek werd aangekocht door de stad Ninove.